Warner Bros.

Cómo Furries se convirtió en un fandom

Mucho antes de que se inventara Internet, Walt Disney y Warner Brothers inventaron los furries.

Asumir que Internet generó furry fandom es una suposición fácil de hacer. Ciertamente es la suposición que hice, a pesar de correr con una multitud de niños de la escena y furries en los suburbios de Georgia de la era Bush. Pero los furries, fanáticos de los animales antropomórficos, se remontan más lejos y no tan lejos como podrías pensar.

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En la cultura dominante, el furry fandom es conocido en gran parte por una reputación mejor codificada por el 2003 CSI episodio Fur and Loathing, que mostraba a todos los furries como fetichistas enloquecidos por el sexo completamente despreocupados de preocupaciones prosaicas como las facturas de la tintorería. Incluso en la cultura geek en general, los furries siguen siendo un nicho entre los nichos y, a menudo, un saco de boxeo conveniente para que los geeks de todos los demás tipos digan: Bueno, al menos yo no soy como esos bichos raros.



Es por eso que encuentro al furry fandom tan interesante como alguien fuera de él. Los fandoms que se desarrollan de forma aislada o de otra manera no tradicional me fascinan, y el furry fandom opera en una longitud de onda que se debe más al fandom de la ciencia ficción de la vieja escuela que al fandom de los medios contemporáneos. Es un fandom centrado en el creador que le da más valor a la generación de material original que a las obras de fans, y puede extenderse a un estilo de vida de una manera que el fandom de los medios no puede.

Si bien los animales antropomórficos han existido en el folclore durante casi toda la historia de la humanidad, el ilustrador furry Taral Wayne postula que los furries se resisten activamente a la asociación con sus contrapartes antiguas. En el libro de programas de ConFurence 4 de 1992, explican: Los furries extraen sus imágenes de un fondo común de los dibujos animados y los cómics de los sábados por la mañana, y han imbuido estas imágenes con significados que solo podrían surgir al crecer en los años del boom. Si bien cada peludo, por supuesto, es diferente, uno solo tiene que mirar la alegre estética de dibujos animados de la mayoría de los fursuits para darse cuenta de que los furries son más Bugs Bunny que Bast.

Lo que nos lleva claramente a los orígenes de los furries: los albores de la animación estadounidense.

Antes de comenzar, quiero aclarar dos cosas. En primer lugar, estoy usando el término peludo de forma un tanto anacrónica en algunos puntos aquí; se hizo de uso común en 1986, en la primera fiesta oficial de Furry en la WesterCon 39. Antes de eso, 'morph, animal gracioso y furry parecen haber sido usados indistintamente.

En segundo lugar, quiero dar crédito al anciano del furry fandom. Cronología ilustrada de Fred Patten , que fue de gran ayuda para comprender la historia del furry fandom. Es una lectura interesante por sí sola, así que la recomiendo encarecidamente.

Ahora, ¿dónde estábamos? Oh, cierto, la invención de los furries.

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Walt Disney contra Warner Brothers (1930 a 1969)

Antes de que existieran los furries, existían los animales divertidos. Felix the Cat, Oswald the Rabbit y, por supuesto, Mickey Mouse estuvieron entre los primeros personajes de animales divertidos animados en la década de 1920. Cuando Mickey se convirtió en supernova en la serie de cortometrajes que lleva su nombre, Warner Brothers decidió competir con Looney Tunes , un riff del también popular de Disney Sinfonías tontas . Cuando los dos animadores originales entraron en la serie en 1933, llevándose toda su propiedad intelectual con ellos, Warner Brothers contrató personal nuevo como Chuck Jones y Tex Avery, quienes eran las fuerzas creativas detrás de cortos icónicos como Duck Amuck! y ¿Qué es Opera, Doc? y lo que ahora reconocemos como el elenco principal de los Looney Tunes.

Lo que distingue a los Looney Tunes de la Casa del Ratón fue su arrogancia mezquina y contemporánea, intencionada a propósito como una respuesta a las criaturas impecablemente limpias de Disney. El mundo de Walt Disney contó con animales divertidos en aventuras de payasadas destinadas a ser disfrutadas por toda la familia. sanamente . Los Looney Tunes, por otro lado, eran muy conscientes de la cuarta pared, se burlaban de la cultura pop y se comportaban tan mal como les gustaba. En manos de Jones, Avery y la fila de talentos del asesino en Warner Brothers, los animales divertidos de Disney ya no eran solo animales.

O, para decirlo de otra manera, ahora eran animales de un tipo completamente diferente.

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Robin Hood (1973)

Looney Tunes demostró que los animales divertidos no tienen por qué ser animales; De Disney Robin Hood demostró que los animales divertidos no siempre tenían que ser divertido . También demostró y sigue demostrando lo único en lo que todo Internet puede estar de acuerdo: que el zorro es un fox .

La razón por la que ese zorro es un zorro es doble. En primer lugar, el actor teatral Brian Bedford expresa a Robin Hood de la manera más directa posible. Bedford's Robin es un héroe apuesto y romántico, igualmente en casa haciendo trampas en nombre de la justicia mientras se enamora de Maid Marian junto a una cascada con el sonido del canturreo de Nancy Adams mientras se miran con nostalgia a los ojos.

En segundo lugar, la película no se detiene en el hecho de que se trata de animales antropomórficos. Si bien hay muchos chistes que juegan con las especies de los personajes (elefantes que usan sus trompas en lugar de trompetas, por ejemplo), no todos se basan en la idea de que los animales que hablan son intrínsecamente divertidos. Honestamente, hay momentos emocionantes y conmovedores en la película. Resulta que son interpretados por un elenco de animales antropomórficos.

El trabajo orientado a adultos con animales divertidos en escenarios dramáticos ciertamente existió antes de Robin Hood , tal como Fritz el gato y el trabajo de Dan O'Neill, pero se limitó en gran medida a cómics clandestinos que utilizaban la idea como valor de impacto. Robin Hood La gran contribución al furry fandom, además de generar, según mi estimación aproximada, todos los furries, fue que fue la primera película convencional en presentar animales divertidos como una elección estilística independiente del género.

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Animalimpiadas (1980)

detrás de los actores de voz una pieza

En 1980, el furry fandom estaba comenzando a fusionarse en el fandom de la ciencia ficción. En NorEasCon II en 1980, el artista furry Steve Gallacci presentó una obra de arte con su personaje de soldado felino Erma Felna a la exhibición de arte. Los asistentes interesados ​​se congregaron alrededor de la pieza y Gallacci, lo que resultó en los primeros grupos de furries que se reunieron regularmente en convenciones hasta principios de los 80 para discutir obras que presentaban animales antropomórficos y arte comercial.

Este grupo de Gallacci finalmente ganó suficiente masa crítica que se convirtió en Rowrbrazzle , la primera asociación de prensa amateur enfocada en el furry (piense en un fanzine, pero más exclusivo), en 1984. La WesterCon de Sacramento fue la sede de las primeras fiestas furry oficiales y no oficiales en 1985 y 1986, organizadas por los fanáticos Mark Merlino y Rod O'Riley, de la comuna peluda El Skiltaire encabritado . Poco a poco, los furries que ya estaban en el fandom por otras razones estaban descubriendo que no eran los únicos.

Animalimpiadas fue una parte importante de esta etapa en el furry fandom. Una parodia de los Juegos Olímpicos con animales antropomórficos encargada por NBC para su cobertura de los Juegos Olímpicos de verano de 1980, tenía un historial de lanzamientos problemático . Cuando el presidente Carter boicoteó los Juegos Olímpicos de Verano de Moscú, la cadena solo transmitió la parte del especial de los Juegos Olímpicos de Invierno. Ambas partes se convirtieron en un lanzamiento teatral que debutó en el Festival de Cine de Miami de 1980, pero que solo se estrenó en el extranjero ese verano. El especial completo finalmente regresó a Estados Unidos en 1984, cuando fue transmitido por HBO y Showtime.

(Varios miembros del equipo de producción de Animalimpiadas pasó a cosas más grandes y brillantes: Lisberger coescribió y dirigió Tron , director de arte y animador Roger Allers dirigió El rey León , el director de animación Bill Kroyer escribió y dirigió FernGully y el animador Brad Bird se convirtió, bueno, Brad maldito pájaro .)

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Este tortuoso historial de lanzamientos significó que abandonó Estados Unidos justo cuando el incipiente furry fandom comenzaba a reunirse para fiestas en la habitación. Su humor para todas las edades dirigido a la audiencia de los Juegos Olímpicos atrajo a los furries que luchan contra la suposición de que los animales antropomórficos son cosas de niños. También contaba con un elenco de animales increíblemente diverso, incluidas muchas especies que no habían sido antropomorfizadas en animación antes o después. Definitivamente se proyectó en la fiesta WesterCon de 1985 y se convirtió en una selección popular en las fiestas furry a lo largo de la década, hasta el punto de que se lo apodó The Rocky Horror of Furry Fandom, ya que los fanáticos pueden recitar diálogos de memoria.

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La era del Renacimiento de la animación (desde mediados de los 80 hasta el milenio)

Los mediados de los 80 y los 90 se consideraron una era del renacimiento de la animación, especialmente la animación televisiva. Piénselo: esto abarca la vida útil de WB Television Network (descanse en paz, Michigan J. Frog), Disney Renaissance ( La Sirenita para Tarzán ) y el auge del anime en los Estados Unidos. Un poco menos de 50 años después de haber elaborado el contenido que atraería a los primeros furries, Warner Brothers y Disney estaban trabajando duro para crear contenido que terminó deleitando e inspirando a una nueva generación de furries.

Todo empezó con Disney's Adventures of the Gummi Bears en 1989, la primera producción de Walt Disney Animation Television en desarrollar piernas reales y suficientes episodios netos para una sindicación despiadada. Fue seguido rápidamente por el más popular Chip n’ Dale: Rescue Rangers , Cuentos de pato y TaleSpin , cada uno de un concepto más elevado que el anterior. Todo esto resultó en la Tarde de Disney, un bloque de distribución de dos horas que era casi animales antropomórficos de pared a pared en cualquier variedad de géneros: aventura familiar conmovedora, riff de superhéroes, comedia de situación y lo que sea. Timon y Pumba se suponía que era. Warner Brothers Animation, que había estado cojeando desde que se reabrió en 1970, tuvo un éxito en 1990 con Pequeñas aventuras de Toon , que fue seguido por Animaniacs y Pinky y Cerebro . Incluso se ramificaron en películas como Space Jam y Los gatos no bailan .

En resumen, esta puede ser la razón por la que existen los furries millennials: pura suministro .

La era renacentista de la animación coincidió con los albores de las convenciones furry. En 1989, los organizadores de fiestas en la sala Merlino y O’Riley ayudaron a organizar ConFurence Zero en Costa Mesa, California. Estaba destinado a ser una prueba para ver si una convención exclusivamente furry podría funcionar. A pesar de la escasa asistencia, la primera convención furry oficial, ConFurence 1 , se llevó a cabo el año siguiente. Cuando los furries en la costa este se sintieron discriminados por philcon en 1994, decidieron realizar su propia convención, Furtasticón , lo que demostró que había suficientes furries en ese lado del país para apoyar una convención propia. Después de arranques y arranques, Pittsburgh Anthrocon debutó en 1999 y se convirtió en la convención furry más grande del mundo.

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Convertirse en su propio grupo demográfico (2000 hasta ahora)

Los albores del milenio vieron un aumento constante en el número de fanáticos del furry, ya que aquellos que descubrieron que eran furries durante la Edad del Renacimiento de la animación encontraron a los de su tipo en línea. Estos números llevaron al surgimiento de convenciones regionales como la Fin de semana peludo Atlanta y convenciones internacionales como la del Reino Unido RBW y de Australia MiDFur . El auge de DeviantArt, SheezyArt y FurAffinity también proporcionó formas para que los artistas y escritores peludos se conectaran entre sí y compartieran su trabajo en un espacio diseñado expresamente para ellos. (FurAffinity es para el furry fandom como Archive of Our Own es para el fandom de los medios).

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Por supuesto, con el aumento de la visibilidad en el fandom, se produjo una mayor visibilidad en los medios de comunicación y en la cultura de Internet que ha variado desde la desaprobación hasta la activamente negativa. hasta el punto de que incluso un cómic de xkcd que señala la hipocresía de la cultura geek que trata a los furries como si fueran suciedad, asume sin embargo que todos los furries tienen un fetiche sexual por las pieles. . En mi experiencia anecdótica, esto parece haberse calmado un poco en la adolescencia. No tanto porque la gente se haya calmado al respecto, sino más porque los Bronies están atrayendo el fuego que antes estaba reservado a los furries en general.

Los aughts y los adolescentes han continuado proporcionando a los furries material más que suficiente para mantenerlos saciados. Avatar , la película más olvidable del mundo con una recaudación de 2.700 millones de dólares, trataba sobre gatos extraterrestres sexys, y Rocket Raccoon lleva el estándar peludo en el Universo Cinematográfico de Marvel. Pero el cambio más importante es que las empresas que originalmente inspiraron a la comunidad hace tantas décadas ahora están cortejando a sus antiguos hijos.

De Disney Zootopia estaba destinado a convertirse en una piedra de toque para la próxima generación de furries en su lanzamiento. Es una historia policial sobre un zorro y un conejo que dejan a un lado sus prejuicios para salvar la ciudad de Zootopia, utilizando su presunción antropomórfica para abordar problemas de raza y clase de una manera masivamente accesible. (Lo que hace que sea mucho más fácil venderle a sus amigos y familiares que no son peludos). Es apto para familias, pero no es expresamente para niños, como DreamWorks. ¡Canta! Y Nick Wilde suena como Jason Bateman y se parece a Robin Hood, lo que crea consternación en los no furries que, sin embargo, aún se sienten atraídos por Nick. Esencialmente, es hierba gatera para furries.

Y disney supo ese porque el impulso de marketing original para la película hizo que una empresa se acercara directamente al grupo de reuniones furry Furlife para alentarlos a compartir la película en las redes sociales . Los furries han ganado tanta masa crítica como un fandom que están siendo comercializados directamente por las mismas cosas que aman, muy lejos de los días en que Philcon los miraba de reojo.

En el transcurso de los últimos 80 años, los furries han pasado de ser un nicho entre los nichos del fandom de la ciencia ficción a un fandom firmemente arraigado en su propia demografía de marketing. El futuro del furry fandom, como cualquier fandom, es difícil de predecir, aunque su enfoque en el trabajo original les da piernas inusuales (¿cuatro de ellas? Lo siento, me detendré) de las que carecen los fanáticos de los medios. Así que no puedo decir con certeza qué sucederá a continuación.

Pero puedo decir con seguridad una cosa: pase lo que pase, todo esto es obra de Disney y Warner Brothers.



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